Program

RAFAŁ GORZYCKI / Ensemble Tuning

---

• Sala Suwnicowa Klubu Żak / Gdańsk / ul. Grunwaldzka 195/197
• 13.03.2019 | G. 20:30
• Polska Scena Jazzowa

---

• Skład

  Tomasz Pawlicki -  flet, electronics

  Kuba Ziołek  - gitara, electronics

  Rafał Gorzycki – perkusja, fortepian, electronics

---

„Impresyjna muzyka kolejnego tria prowadzonego przez Rafała Gorzyckiego jest esencją bydgoskiej szkoły z jej kameralistycznymi inklinacjami. To podejście, które nigdy nie było modne i zapewne nigdy się nie zestarzeje – jak produkcje zespołu Maestro Trytony, w którym po raz pierwszy słyszałem Pawlickiego i Gorzyckiego. Brzmienie tego pierwszego siłą rzeczy trochę tu dominuje nad pozostałymi, chociaż trzeba przyznać, że zarówno Gorzycki, przesiadający się pomiędzy zestawem perkusyjnym a fortepianem, grający bardzo oszczędnie, jak i Ziołek pracujący głównie w drugim planie nad elektronicznym tworzywem, które poklei całość i nasączy ją atmosferą, stwarzają mu odpowiednie warunki przez większą część tej płyty. Znakomicie brzmiącej, nienatarczywej i melancholijnie pogodnej, z fragmentami, w których kolektyw imponuje grą zespołową (Alfabet Morse’a, Jakby wstrząśnienie). Warto.”

Bartek Chaciński / polifonia.blog.polityka.pl

 

Ensemble Tuning tworzą muzycy: Tomasz Pawlicki – flecista i kompozytor, koncertmistrz Opery Nova w Bydgoszczy, Jakub Ziołek – laureat Paszportu Polityki 2016, lider wielu ważnych projektów i zespołów z pogranicza muzyki eksperymentalnej, elektronicznej i improwizowanej – multiinstrumentalista oraz lider, perkusista Rafał Gorzycki, który nagrał do tej pory 22 autorskie albumy i jest laureatem wielu nagród. Współtworzył Sing Sing Penelope, Ecstasy Project, Dziki Jazz czy Akineton. Skomponował muzykę do 3 filmów fabularnych i 2 spektakli teatralnych.

O „Ensemble Tuning” Gorzycki mówi: „W kontekście tryptyku triowego wiedziałem, że chcę nagrać trzy płyty z rożnymi obsadami, z rożnymi brzmieniami, z eksplorowaniem różnych elementów dzieła muzycznego i wiedziałem, że połączenie fletu, perkusji i elektroniki dla mnie jest czymś intrygującym i przynajmniej jeżeli chodzi o rynek europejski rzeczą może nie tyle nowatorską, co dosyć pomysłową. Z Tomkiem Pawlickim nagrywałem już ponad dwadzieścia lat temu z Maestro Trytonami, a Kubę Ziołka poznałem kilka lat temu i byłem na kilku jego koncertach, gdzie grał właśnie elektronikę i to nie tę laptopową, tylko analogową. Robił to w sposób bardzo ciekawy, wyrafinowany i niebanalny. Chciałem zarazem wyjść z idiomu jazzowego, czyli odejść od sekcji – obojętnie, czy byłby to bas elektryczny, czy kontrabas i ja na bębnach – plus instrumentu harmonicznego – obojętnie, czy rhodes, fortepian czy gitara – a do tego jakiegoś solisty – gitara albo instrument dęty. Chciałem od tego odejść, żeby stworzyć hybrydę, przechylić szalę bardziej w kierunku muzyki kameralnej i od razu widziałem w tym składzie właśnie tych artystów. Znałem ich i ten wybór był dla mnie oczywisty.” (cały wywiad z Rafałem Gorzyckim znajdziecie w katalogu Festiwalu Jazz Jantar).

SILBERMAN QUARTET / Asanisimasa

---

• Sala Suwnicowa Klubu Żak / Gdańsk / ul. Grunwaldzka 195/197
• 14.03.2019 | G. 20:30
• Młoda Polska

---

• Skład

  Dorota Zaziąbło - fortepian, electronics

  Mateusz Gawęda - fortepian

  Jakub Mielcarek - kontrabas

  Łukasz Stworzewicz - perkusja

---

Muzycy Silberman Quartet mówią: „Ten tytuł zaczerpnięty z "8 i pół" Federico Felliniego to zaklęcie, które odczarowuje przeszłość i przenosi w świat dzieciństwa. Naszym marzeniem jest żeby ta muzyka jak zaklęcie, budziła ukryte wspomnienia i obrazy, które każdy z nas nosi w sobie głęboko w pamięci i w sercu, a które tak trudno wydobyć w zgiełku dnia i codzienności. Grając nie kłamiemy, w tej muzyce jest wszystko najlepsze co mamy do dania i może stanie się ona tą Asanisimasą...naszym dla Was zaklęciem?”

Nazwa Silberman od ponad dekady przynależy do kolejnych projektów perkusisty i kompozytora Łukasza Stworzewicza, jednak szeroki horyzont inspiracji muzyka sprawia, że trudno się spodziewać, co znajdzie się na kolejnych sygnowanych tą nazwą albumach. Twórca jest swego rodzaju wolnym duchem: przyznaje się do fascynacji ruchem yassowym oraz artystami takimi jak King Crimson czy Frank Zappa, a w wywiadzie dla magazynu JazzPress deklaruje: „Nie czuję się super bębniarzem, mnie fascynuje muzyka, nie instrumentarium”. Nie przeszkodziło mu to jednak w nakłonieniu do współpracy np. Jana Peszka, który na albumie „Silberman & Three of a Perfect Pair” (2016) recytował poezję Krystyny Miłobędzkiej, a także muzyków z wysokiej półki: Adama Bałdycha, Piotra Barona czy Macieja Obarę, którzy pojawiali się w składzie wybranych inkarnacji Silbermana. Inspirację czerpiąc także z dziedzin sztuki takich jak rzeźba (prace Magdaleny Abakanowicz) czy grafika (okładkę „Pieśni Gęsi Kanadyjskich” zdobi „Wyznanie” Anny Sadowskiej) Stworzewicz tworzy muzykę wymykającą się dającym się jednoznacznie określić schematom, w której  granica między uporządkowaniem a spontanicznością jest trudna do jasnego określenia. W składzie Silberman New Quartet, który premierowo zagra materiał z albumu „Asanisimasa” znajdują się najwierniejsi współpracownicy muzyka: pianista Mateusz Gawęda (PeGaPoFo, Cracow Jazz Collective, Mateusz Gawęda Trio), kontrabasista Jakub Mielcarek (m.in. Power of the Horns) i pianistka Dorota Zaziąbło (Beata Przybytek Quintet)      

 

ALGORHYTHM / Termomix

---

• Sala Suwnicowa Klubu Żak / Gdańsk / ul. Grunwaldzka 195/197
• 15.03.2019 | G. 21:30
• Młoda Polska

---

• Skład

  Emil Miszk - trąbka

  Piotr Chęcki - saksofony, fx

  Szymon Burnos - fortepian, moog, fx 

  Sławek Koryzno – perkusja

---

Szymon Burnos: „Na nowej płycie znajdzie się jazz, elektronika, elementy math-rockowości, sample – ciężko to jednoznacznie uprościć przez pryzmat jednej stylistyki, chociaż to nieuniknione. Czujemy się z tym trochę jak outsiderzy. Nie do końca związani z mainstreamowym światkiem, nie zabiegamy o „jazzowego odbiorcę”. Czasem nawet czujemy opór z jego czy jej strony. Bo nie gramy standardowego jazzu. Dlatego dobrze czujemy się na Jazz Jantar, który jest bardzo otwartym festiwalem. (Cały wywiad z zespołem Algorhythm znajdziecie w katalogu Festiwalu Jazz Jantar).

 

Algorhythm od początku istnienia łączy w swojej twórczości różne idee, nurty muzyczne i osobowości. Jedynym stałym wyznacznikiem jego twórczości jest swobodna ekspresja artystyczna. Z jednej strony bazujące na mainstreamowym jazzie budowanie nowej formy. Z drugiej strony otwarte podejście do improwizacji. Zespół Algorhythm powstał w 2013 roku.  W zespole grają laureaci takich konkursów jak Jazz Juniors, European Jazz Contest, Krokus Jazz Festiwal, Blue Note Poznań Competition, Ogólnopolski Przegląd Gdyńskiego Sax Clubu, RCK Pro Jazz Festiwal Kołobrzeg, Big Band Festiwal w Nowym Tomyślu, którzy współpracowali z takimi muzykami jak Leszek Możdżer, Leszek Kułakowski, Sławek Jaskułke, Jerzy Malek, Wojtek Mazolewski i Tymon Tymański. Zespół był nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk 2018 w kategorii Jazzowa Płyta Roku.

Tkankę formotwórczą materiału muzycznego, który znajduje się na płycie „Termomix” stanowi mnogość dysonansów i zdynamizowanie utworów. Utwory składają się z kilku-kilkunastu  motywów, okraszonych rytmicznymi zabiegami w postaci polimetrii i polirytmii. Krążek ten kontynuuje działania zespołu w zakresie budowania wspólnego brzmienia i tworzenia własnego języka muzycznego. Jednakże w większym stopniu kolektyw wykorzystuje wpływy muzyki elektronicznej i chętnie rozszerza instrumentarium o nowe elementy takie jak: syntezator basowy Moog, pianino elektryczne Wurlitzer, Fender Rhodes, KORG Volca. Rozwiązania te otwierają przed zespołem nowe możliwości w kontekście stylu i kolorystyki brzmienia.

Zespół był nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk 2018 w kategorii Jazzowa Płyta Roku.

 

HENRYK MIŚKIEWICZ TRIO

---

• Sala Suwnicowa Klubu Żak / Gdańsk / ul. Grunwaldzka 195/197
• 16.03.2019 | G. 21:30
• Polska Scena Jazzowa

---

• Skład

  Henryk Miśkiewicz – saksofony

  Sławomir Kurkiewicz - kontrabas

  Michał Miśkiewicz – perkusja

   

---

Henryka Miśkiewicza nikomu chyba przedstawiać nie trzeba. Bez udziału jego saksofonu altowego zupełnie inaczej brzmiałyby dziesiątki polskich płyt jazzowych, jak również tych z muzyką filmową, teatralną i rozrywkową – i taki dorobek pozwala nazwać Miśkiewicza prawdziwą instytucją polskiej sceny muzycznej.

Henryk Miśkiewicz dał się poznać jako dysponujący rozpoznawalnym brzmieniem, uniwersalny instrumentalista. Muzyk od lat znajduje uznanie jazzowych tuzów (takich jak choćby Jan Ptaszyn Wróblewski, Henryk Majewski, Jarosław Śmietana, Andrzej Jagodziński czy Marek Napiórkowski, z którego sekstecie grał na Festiwalu Jazz Jantar w 2014 roku), doskonale odnajdując się zarówno w jazzowej liryce jak i w grze bardziej ekspresyjnej, a wartość dodana, którą Miśkiewicz wnosi ma każdorazowo kluczowe znaczenie dla brzmienia grup, w których alcista się znajduje. Sam zainteresowany w wywiadzie dla magazynu JazzPress (nr 02/2017) deklarował: „Zawsze staram się wnieść coś do tego co gram, żeby coś się zdarzyło w muzyce, niezależnie od okoliczności”, Jan Ptaszyn Wróblewski stwierdza natomiast bardziej wprost: „Nie wyobrażam sobie, żeby można było spokojnie i nużąco grać przy Henryku Miśkiewiczu”.

Jako lider Miśkiewicz występuje stosunkowo nieczęsto, niemniej niemal wszystkie jego autorskie albumy nominowane były do Fryderyków („Lyrics” z 2001 roku nagrodę otrzymała) – on sam zaś artystą jazzowym roku uznany został w 2004 i ostatnio w 2013. Miśkiewicz rokrocznie zajmuje też najwyższe lokaty w plebiscycie „Jazz Top” magazynu Jazz Forum (kategoria : saksofon altowy).

Na scenie klubu Żak saksofonista wystąpi w towarzystwie muzyków jednej z najbardziej znanych na świecie polskich grup jazzowych - Marcin Wasilewski Trio: Sławomirem Kurkiewiczem (kontrabas) oraz Michałem Miśkiewiczem (perkusja, syn Henryka). Obaj mogą poszczycić się 25-letnim stażem scenicznym, mają za sobą 15-letnią współpracę z Tomaszem Stańką, a dla ECM Records z Monachium, uznawanej za najważniejszą jazzową wytwórnię na świecie nagrywają nieprzerwanie od 2001 roku.

DOMINIK BUKOWSKI QUARTET / Transatlantyk

---

• Sala Suwnicowa Klubu Żak / Gdańsk / ul. Grunwaldzka 195/197
• 14.03.2019 | G. 20:30
• Młoda Polska

---

• Skład

  Dominik Bukowski – wibrafon, kalimba

  Emil Miszk – trąbka

  Adam Żuchowski – kontrabas

  Patryk Dobosz- perkusja

---

Dominik Bukowski: „Transatlantyk” to projekt oparty głównie na moich kompozycjach, jeden utwór jest autorstwa Andrzeja Panufnika, a jeszcze inny to zbiorowa improwizacja. Przy czym „moja kompozycja” oznacza tyle, że przynoszę utwór na próbę, a później zaczynamy jego „obróbkę”. Mam wielkie szczęście, bo gram w zespole z bardzo kreatywnymi muzykami i ostatecznie pomysły kształtowały się właśnie na próbach. Jest to więc płyta z moimi kompozycjami, jednakże z wielkim udziałem muzyków, którzy na niej grają. (…)

Projekt „Transatlantyk” jest zainspirowany problemem emigracji. Po płycie „Sufia” miałem poczucie, że nie do końca wypowiedziałem się w sferze muzyki ludowej, sądziłem, że kolejny album pójdzie również w tym kierunku. Zmieniło się to po wizycie w Muzeum Emigracji w Gdyni, które zrobiło na mnie ogromne wrażenie. Zastałem tam duży bagaż emocji. Historie ludzi, którzy musieli albo chcieli wyjeżdżać, strach, nadzieja, radość ze zmiany otoczenia – znalazłem w tym wielką inspirację dla nowego projektu. Na naszą muzykę wpływają głównie emocje, a poznając te wszystkie historie, melodie same układały mi się w głowie. Prawdę mówiąc, pierwszy raz w życiu zdarzyło mi się, że coś totalnie nie muzycznego zainspirowało mnie do rozpoczęcia nowego projektu. Dla mnie to było świeże doświadczenie.” (Cały wywiad z Dominikiem Bukowskim znajdziecie w katalogu Festiwalu Jazz Jantar.)

Jak pisze Tomasz Rozwadowski: „Wibrafonista lekko po czterdziestce i trębacz dobiegający trzydziestki. Obaj związali się z Trójmiastem i są ważnymi postaciami pomorskiego środowiska jazzowego. Grywają ze sobą, co nie dziwi, myślą o muzyce podobnie. (…) Emil związał się z kwartetem Dominika Bukowskiego bodaj w 2016 r. zastępując Amira ElSaffara w znakomitym programie „Sufia". Nowatorski pomysł Dominika znalezienia wspólnego języka muzycznego dla polskiego folkloru, tradycyjnej muzyki arabskiej i jazzu znalazł w Emilu partnera rozumiejącego tę koncepcję w lot i wnoszącego do niej swoją indywidualność.” (Tekst Tomasza Rozwadowskiego o Dominiku Bukowskim i Emilu Miszku znajdziecie w katalogu Festiwalu Jazz Jantar.) 

 

W 2018 roku krytycy jazzowi uznali Dominika Bukowskiego za najlepszego wibrafonistę w Jazz Top Jazz Forum. Koncertuje od końca lat 90-tych. Jego płyta „Projektor” jak i przedostatnia „Sufia” z amerykańskim trębaczem Amirem ElSaffarem znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt roku według miesięcznika Jazz Forum oraz innych zestawieniach najlepszych płyt jazzowych. Jako sideman został wyróżniony Złotą Płytą za album „Melisa” Przemka Dyakowskiego, a w 2013 roku album „Kropla Słowa” Krystyny Stańko, do którego Bukowski skomponował większość materiału muzycznego, został Płytą Roku według Jazz Forum. Grał i nagrywał z takimi muzykami jak Amir ElSaffar, Tim Hagans, Soweto Kinch, Nigel Kennedy, Cikada Quartet, Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Zbigniew Namysłowski czy Jan „Ptaszyn” Wróblewski.

Emil Miszk, trębacz i kompozytor, współtworzy m.in. grupę Algorhythm, Kamil Piotrowicz Sextet, Critical Level, kwartet trąbek barokowych Tubicinatores Gedanenses oraz prowadzi własny zespół Emil Miszk The Sonic Syndicate. Jest nominowany do Fryderyków 2019 w kategorii Jazzowy Debiut Roku.    

Adam Żuchowski, kontrabasista, kompozytor i aranżer, jest członkiem m.in. kwartetu Irka Wojtczaka, kwintetu Darka Herbasza, zespołu Joanna Knitter & Blues Folk Connection, Collective Improvisation Group czy Trio Mania (laureat Fryderyka 2010 za jazzowy, fonograficzny debiut). Współpracuje z Mikołajem Trzaską (z którym nagrał muzykę do filmów „Róża”, „Drogówka” oraz „Pod mocnym aniołem”). Komponuje muzykę dla teatru.

Patryk Dobosz, laureat nagrody indywidualnej Leszka Możdżera na konkursie Jazz Juniors w 2009 roku, współpracował m.in. z takimi artystami jak: Randy Brecker, John Abercrombie, Ed Cherry, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł.